絵が上手いのはセンスだと思ってない？ 元デザイナーから「イラストのコツ」を学んだら絵を描くのが楽しくなった話

絵のセンス、ですか。そもそも“センス”ってなんだと思いますか？

それだと、赤ちゃんの頃から「センスのある赤ちゃん」と「センスのない赤ちゃん」に分かれることになりますが、実際にはそうではないですよね？

私の考えとして、センスとは「インプットの質とアウトプットの量」だと思っています。

どんなプロでも最初は初心者です。たとえばプロ野球選手は素振りから、料理人は包丁さばきから覚えるように、体に正しいフォームを覚えてから上手い人の真似をして、練習を重ねるからこそ一流になっていきます。

絵が苦手な方は「自分にはセンスがないからだ」と思い込んで諦めてしまいがちですが、その考え自体がナンセンスだと思います。

絵も正しいフォームを知って、それを元に練習を続ければ必ずうまくなりますよ！

そうですね……ずっとにんじんを切ってしまいがち、でしょうか。

1枚の絵を描くのをカレーを作ることに重ねてイメージしてみましょう。カレーの場合、まずは各食材をざっくり食べやすい大きさに切って、炒めていきますよね？

その際に、ずっとにんじんの飾り切りに集中してしまっていたら、カレー作りが全然進みません。これが、絵が苦手な人がやってしまいがちなことです。

絵もカレー作りと同じで、まずは細かいことを気にせずに全体を捉えることが大切です。ざっくりと目安をつけて、最後にディティールにこだわるように描いていきましょう。

もう一つありがちなこととしては「心の目で見て描いている」ですね。これが一番大事なポイントかもしれません。

絵が上手な人って、なにより観察力が優れているんです。一方で、苦手な人は自分の思い込みで絵を描いてしまいがちなんですよ。熊ってこういう見た目で〜とか、飛行機ってだいたいこんな感じ、みたいな。

うろ覚えの“心の風景”を頼りにすると、実際の姿とはかけ離れていることが多いです。まずは、現実の目でよーく観察することをとにかく意識してみてください！

では、ここからは実践編です！さっきお伝えした点を意識して、絵を描くときの正しいフォームを覚えましょう。

詳しいポイントをお話しする前に、まずこの柴犬を紙に描いてみてください。

与那覇さんの柴犬、顔から手が生えてませんか……？

庭氏さんは絵に「柴犬」って描いちゃってますね。

ではここで、一つ目のポイントをお話しします。絵を描くときはまず、各パーツを単純なかたちに変換しましょう。

みなさんは、柴犬をいきなり輪郭から描き始めていなかったですか？

いきなり輪郭を取ろうとせず、まずはそのモチーフをよく観察して、どういうパーツで構成されているかを考えてみてください。

あと、一発で本番描きをするのはかなり難易度が高いので、まず下描きをしてから清書をしてみましょう。

そしたら、パーツを取る練習をしましょう。この図形を書いてみてください。

1番難しいのは六角形だと思いますが、上下に平行の線を引いてから、それを「く」の文字でつなげるようにすると描きやすいです。

これが描ければ、もうバッチリです。これで皆さんはもうさっきの柴犬も上手く描けるようになっているはずです！

というのも、このようにパーツを意識しながら順序立てて書いていけば、柴犬ができあがるんです！

三角や四角など、モノには必ず単純な形が隠れています。それを観察して探し出していけば、自然と目の前のモチーフが描けてくるはずです。

では、図形を使って対象を描くトレーニングをしましょう。次のお題は、「シカ」です。

すこし難しいかもしれないので……ちょっとヒントを出しますね。こんな感じで、図形が重なって構成されているのがわかるでしょうか？

そしたらまずは、この図形の形でシカを描いてみてください。その次は、図形の下絵をもとにゆるく輪郭をとってみましょう。イメージはこんな感じです。

図形をそのままなぞると変な形になってしまうので、あくまで道標として使ってみてくださいね。

おお〜。みなさん、すばらしいです！さっきの柴犬と比較してみると、明らかに力がついてますね。

みなさん上手に描けたところで、輪郭を取るための練習はここまでにして、次は影のつけ方についてご説明します。

影は絵の中でも、とても大事な要素です。影がないと立体感が出ず、絵がのっぺりしてしまいます。

先ほど描いたシカのように、パーツが複雑な絵であれば、影がなくてもある程度は伝わると思います。ただ、例えば対象がボールだった場合、影がないとそれがただの丸なのか立体物なのか分からなくなってしまうんですよね。

お寿司の写真を例に、実際の絵でご説明しますね。

お寿司は結構シンプルなパーツで構成されています。影を描かずに輪郭だけ描くと、こうなります。

影を観察するため、お寿司の写真をフルカラーからモノクロにしてみましょうか。

どうでしょうか。場所によって、より黒い部分と白い部分があるのがわかりますか？

ネタ（サーモン）に入った筋も、奥のほうが暗く見えて、手前の方が明るく見えますよね。

続けて、お米にも注目してみましょう。みなさん、お米って何色だと思いますか？

でも、この写真をよく見てください。たしかに全体的には白っぽいのですが、全部が同じ明るさの白じゃなくて、所々グレーっぽかったり、影が入って真っ黒だったりしませんか？

そうなんです。お米って白じゃないんですよ。

「お米って白だから〜」と心の目で絵を描いていると、こういう細部を見逃してしまいます。では、先ほどのっぺりしていたお寿司に、写真をもとに影をつけてみましょう。

モノクロだと少しわかりづらいので、色をつけてみます。モノクロのときの濃淡を意識してオレンジを重ねてみると、こうなります。

お寿司というシンプルなモチーフでも、観察をすると、濃いオレンジと薄いオレンジ、お米もクリームっぽいところと白っぽいところなど、さまざまな色で構成されているのがわかります。そこを描き分けると、ぐっと上手な絵になりますよ。

何かを描くときは、単純な形を見つけて変換する。そして影を観察して濃淡を意識して描く、がポイントです！

本日紹介したポイントが、冒頭で話した「描き方のフォーム」になります。これを意識してたくさん練習を重ねれば、いつのまにか絵が上達しているはずですよ！

ではおさらいとして、柴犬の絵を改めて描いてみましょうか！

皆さん、吸収が早くていいですね！ フォームが変わった証拠です！

毛並みも陰影で表現されてますね！

かわいいだけじゃなくて、柴犬らしさがちゃんと出てきましたね！　構図もいい感じです！

与那覇さんはだいぶ描き込んでる！　立体感がちゃんと感じられますね。

みなさん、少しは絵への苦手意識を克服できたでしょうか？

たくさんアウトプットを重ねて、ぜひお絵描きを楽しんでくださいね！